РОССИЙСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ  СЛОВАРЬ В словаре содержится более 8000 слов

ОПЕРА

В зависимости от отношения музыки к драматич. тексту различают два основных типа О.: О. со сквозной муз. композицией, где весь текст вокализируется, и О. с разговорными диалогами, где часть текста говорится (иногда мелодекламируется). Нац. жанровыми разновидностями О. первого типа в Италии является dramma per musica в 17 в., О.-сериа и О.-буффа в 18 в.; во Франции - «лирическая трагедия» в 17 - 18 вв.; «большая парижская О.» и лирическая О. в 19 в.; в Германии - романтическая О. (втворчестве К.М. Вебера) и вагнеровская муз. драма. Жанровыми разновидностями О. второго типа во Франции была комическая О., в Австрии и Германии - бытовые и сказочные зингшпили и лидершпили, в Испании - тонадилья и сарсуэла, в России - водевиль.

Историч. корни О. - в народных, придворных, культовых литургич. представлениях, соединявших в себе танец, пение, инструментальную музыку («Игра о Робэне и Марион» французского трувера А. де ля Галля, 13 в.), флорентийские карнавалы 14 - 15 вв., ренессансные «интермедии», русские «школьные драмы» и раешные представления, сакральные действа («Пещное действо»).

Собственно история О. начинается художеств. опытами участников флорентийской камераты, возглавляемой Дж. Барди, где была предпринята, в духе гуманистич. устремлений той эпохи, попытка воссоздать принципы древнегреч. трагедии. Однако на практике первые опыты («Дафна» О. Ринуччини и Дж. Пери, премьера в 1595 или 1597; «Эвридика» Дж. Каччини, 1600) оказались вовсе не реконструкцией античных образцов, а совершенно новым жанром, отразившим духовные искания своего времени. Подобную функцию «зеркала» обществ. жизни той или иной нации, той или иной эпохи О. сохранит и впоследствии, во все периоды своего существования.

В экспериментах флорентийской камераты запечатлелось и др. основополагающее качество О. - тесное сопряжение в ней музыки и драмы. Примат того или иного из этих элементов в истории О. определяется творч. методом как отдельных мастеров (ср. радикально противоположные воззрения на этот счет В.А. Моцарта и К.В. Глюка), так и традициями целых нац. школ (ср. стремление рус. композиторов 19 в. к правдивости, реализму высказывания в муз. драме в противовес «ушеугодию» итальянской О.).

О. - синтетич. вид иск-ва. Она объединяет в себе эл-ты архитектуры (здания оперных театров принадлежат к наиболее изысканным и роскошным строениям), живописи и декоративного иск-ва (история оперной сценографии насчитывает сотни имен выдающихся художников; например, в эпоху рус. «Серебряного века» это были А.Н. Бенуа, К.А. Коровин, А.Я. Головин, Н.К. Рерих, Л.С. Бакст и др.), лит-ры (история оперных либретто связана с выдающимися именами П. Метастазио, Р. да Кальцабиджи, Л. да Понте, А. Бойто, М.И. Чайковского и др.), танцевального иск-ва (его влияние было поначалу особ. сильным во франц. муз. театре, начиная с опытов Ж.Б. Люлли и Ж.Б. Мольера, создавших комедию-балет в 60-е гг. 17 в.; в 19 в. балетные сцены становятся неотъемлемой частью практич. любого оперного спектакля), иск-ва театральной режиссуры (в самостоят. сферу деятельности оперная режиссура выделяется сравнит. поздно, примерно в 10 -20-е гг. 20 в., позднее достигая своего расцвета в творчестве Г. Крэга, В.Э. Мейерхольда, К.С. Станиславского, В. Фельзенштейна, Р. Бергхаус, П. Шеро, Г. Купфера, Б.А. Покровского, И. Херца и др.), иск-ва певца-актера, включая сюда иск-во костюма и грима (одним из вершинных образцов их можно назвать творчество Ф.И. Шаляпина).

Однако, при всей многоликости элементов оперного иск-ва, его основой всегда служит музыка - партитура, созданная композитором. Главная сила воздействия О. на слушателя традиционно связана, с одной стороны, с искусством bel canto, теплотой, интенсивностью и искренностью звучания человеческого голоса, с яркой, лирической, запоминающейся вокальной мелодией, с арией, являющейся характерологическим портретом персонажа; с др. стороны, с не менее характерной речитацией на точных интервалах, выражающей все интонационное богатство оттенков живой человеческой речи - от бытового говора до риторики больших страстей.

По типу драматургич. строения различают О.: 1) номерной структуры, в к-рых (в итальянской О. 18 в.) арии разл. характера, а также дуэты, др. ансамбли, хоры, перемежавшиеся «сухим» либо аккомпанированным речитативом, служили воплощением теории «аффектов»; 2) сквозного развертывания, представленные в творчестве Р.Вагнера, Н.А. Римского-Корсакова.

История рус. О. отмечена яркой самобытностью стиля, своеобразием сюжетики и муз. языка. В посл. четв. 18 в., в период возникновения рус. О., преобладает жанр реалистич. О.-комедии на тексты выдающихся литераторов Я. Б. Княжнина, А.А. Аблесимова, И.А. Крылова. Первым значительным образцом народно-бытовой комич. О. явился «Мельник - колдун, обманщик и сват» (1779) М.М. Соколовского. Своего расцвета О. доглинкинского периода достигает в творчестве В.А. Пашкевича («Санкт-Петербургский гостиный двор», 1782 и др.), Е.И. Фомина («Ямщики на подставе», 1787; «Орфей», 1792 и др.), Д.С. Бортнянского («Сокол», 1786 и др.), А.Н. Верстовского («Аскольдова могила», 1835 и др.).

Классич. период развития рус. О. начинается с появлением шедевров М.И. Глинки «Жизнь за Царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842), в к-рых представлены основные жанрово-стилевые типы, определившие впоследствии самобытные поиски А.Н. Серова, композиторов «Могучей кучки», П.И. Чайковскогои, вконечном счете, композиторов 20 в.

Панорама жанров послеглинкинского периода развития рус. О. исключит. многообразна. Здесь народная муз. драма («Вражья сила» Серова, 1871; «Борис Годунов» и «Хованщина» М.П. Мусоргского, 1872 и 1880; «Псковитянка» Римского-Корсакова, 1873); лиро-эпическая О. («Князь Игорь» А.П. Бородина, премьера 1890; «Война и мир» С.С. Прокофьева, премьера 1-й ч., 1946); лирико-драматическая О. («Русалка» А.С. Даргомыжского, 1855; «Пиковая дама» Чайковского, 1890; «Алеко» С.В.Рахманинова, 1892; «Катерина Измайлова» Д.Д. Шостаковича, 1-я ред. 1932; «Повесть о настоящем человеке» С.С. Прокофьева, 1948); лирическая О. («Евгений Онегин» и «Иоланта» Чайковского, 1878 и 1891; «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, 1879 и 1895); О.-сказка («Снегурочка», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова, 1882, 1907, 1900 и 1902; «Соловей» И.Ф. Стравинского, 1914); О.-былина («Садко» Римского-Корсакова, 1898); О.-легенда («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова, 1903); О.-трагедия («Орестея» С.И. Танеева, 1895). Особую линию развития оперного жанра, связанную с речитативно-декламационным характером оперной мелодики, открывает своим «Каменным гостем» (1869) А.С. Даргомыжский, предвосхитивший появление австро-немецкого Sprechgesang'a 20 в.

Жанр комич. О. в России продолжили произведения Мусоргского на гоголевские сюжеты («Женитьба», не-оконч., 1868, «Сорочинская ярмарка», неоконч., премьера 1911), «Мавра» И.Ф. Стравинского (1922), «Дуэнья» (1940) и «Любовь к трем апельсинам» (1919) Прокофьева, «Нос» (1928) Шостаковича, «Опера о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» (1971) Г.И. Банщикова и др. Иная ветвь развития жанра комич. О. приводит к водевилю, оперетте и мюзиклу.